2020年10月高等教育自学考试福建省统一命题考试
动漫艺术概论试卷
(课程代码01685)
一、名词解释题（本大题共5小题，每小题4分，共20分）
1.设计稿
2.Flash动画
3.远景
4.中间画
5.《牧笛》
二、简答题（本大题共5小题，每小题8分，共40分）
6.简述动画人物设计的基本内容。
7.简述传统动画和CG动画在制作手法上的差异。
8.简述美国动画产业的典型特征。
9.简述动画的艺术属性。
10.简述灯光在影视创作中的功能。
三、论述题（本大题共2小题，每小题20分，共40分）
11.结合具体实例，论述动画片前期、中期和后期制作的流程。
12.论述新时期以来中国动画民族化的尴尬困境及对应策略。
2020年10月高等教育自学考试福建省统一命题考试
动漫艺术概论试卷参考答案
(课程代码01685)
一、名词解释题（本大题共5小题，每小题4分，共20分）
1.设计稿：即画面构成，又可称为“设计稿”。担任该职的人，负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告诉原画如何工作，是原画和背景设定的基础。
2.Flash动画：Flash最初只是一种动画软件工具的名称，可以用来制作有声的动画，它占空间不大，可以边下载边播放。Flas***主要通过网络传播。
3.远景：远景是一种视野开阔的画面，表现较大范围的空间，环境，自然景色或众多群众活动场面的电视画面。画面中没有明确的主体，包含的是背景信息。这种景别的画面透视感强，展现的内容丰富，是表现空间最大的一种景别。
4.中间画：按照动画设计者所画的原画稿所规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程。故又称作“中间画”。经过逐格拍摄，形成活动画面。
5.《牧笛》：1963年，由特伟编导的第二部水墨动画片《牧笛》完成，把中国动画的民族风格推向新的高峰。《牧笛》是一部田园诗般的作品，讲述了一个牧童与他的水牛之间的故事，片中充满了道家思想提倡的归隐山林的风骨。
二、简答题（本大题共5小题，每小题8分，共40分）
6.简述动画人物设计的基本内容。
负责设定登场人物的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。
7.简述传统动画和CG动画在制作手法上的差异。
传统动画制作者直接控制笔和纸等媒体；而电脑动画制作则利用鼠标、键盘、数位板、扫描仪等数字设备发展出全新的作画模式，一切操作都透过交互式的电脑界面去完成。新型的电脑3D作画更是打破了过去平面控制的种种模式，让设计者和动画师们可以在设定好的全3D状态下自由地控制作品中的角色和对象了。比如设定关键画面的技巧可以辅助设计者去控制物体、光源以及镜头的位置，电脑可以用来计算所有后继画面中的物***置。如此，电脑动画即可产生有动感的镜头。
8.简述美国动画产业的典型特征。
第一，从艺术角度来说，美国一开始的动画创作就致力于娱乐和艺术相结合，走上了动画产业化的路线。在娱乐至上的哲学指导之下，美国动画产业非常看重动画故事情节的紧凑、内容的生动和表现力的丰富。
第二，作为动画产业的教父，在技术投入方面，美国的动画产业也大胆开拓，始终表现出旺盛的技术热情。
第三，我们需要看到发达的商业化运作才是美国动画产业的核心枢纽和内在凝合剂。抛开艺术品味、技术优势这些华丽的外表，商业化考量才是各大企业最关心的议题。
最后，美国的法律体系，政府政策和行业协会等力量在保护美国动画的知识产权、投资者利益等方面起到了关键性的作用。为美国动画产业的海外拓展提供了稳固的国家保护力量。
9.简述动画的艺术属性。
动画是综合性的艺术，它是在多个艺术门类的基础上，分化出来的一门新兴的艺术形式，这些艺术门类包括文学、戏剧、美术、音乐、摄影等，事实上几乎涵盖了所有的艺术形式。任何一部动画片的创作和生产，从前期的选题、创意构思、稿本的编写开始，到美术设计和造型、动画的绘制、动画的拍摄和动画的配音制作，无不涉及上述各艺术门类的知识。
其中，美术和电影是动画的两个基本要素，动画既有美术的特征，又有电影艺术的特征。从美术角度而言，动画片是以美术造型为基础来表现物体运动和发展过程的特殊美术形式；动画的造型，几乎包括了一切平面或立体的美术形式和手法。从电影角度而言，动画片属于电影电视片种之一。动画人重视电影艺术和技法在动画片中的运用，增添了动画影片的表现效果和魅力。
10.简述灯光在影视创作中的功能。
灯光在电影创作中担当着以下四重任务：曝光；造型；增强戏剧性；突出构图主体，平衡构图。
三、论述题（本大题共2小题，每小题20分，共40分）
11.结合具体实例，论述动画片前期、中期和后期制作的流程。
(一）动画片的前期制作，即筹备阶段工作内容包括：
1.研究文学剧本
剧本通常是由制片人委托专人组稿或推荐，经有关专家研究和策划，由制片人作出采用决定。导演接受剧本后，需组织主创人员进行反复讨论和研究，归纳意见，统一认识。
2.撰写导演阐述
导演对剧本的主题思想、人物性格和剧情结构进行全面的理解和构思之后，要写出在艺术处理上的导演阐述，说明导演的创作意图。摄制组的创作人员根据导演阐述进行创作构思。
导演阐述需经制片人审阅通过。
3.文字和画面分镜头台本
分镜头台本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。
4.人物造型和背景风格设计
动画片的造型艺术风格是在导演的领导下，由美术设计具体创造出来的。
每一个角色的造型要画出几种角度的姿态和不同的表情，以及全部角色的比例图和彩色稿。每一个场景要画出一张标准的气氛图。
5.先期录音和先期对白录音
有的影片为了获得强烈的动作节奏感和音色夸张的对白效果，需要先录音乐和对白。
从录音素材中计算出速度格数，作为动作设计掌握节奏的依据。
6.动作风格试验
一般情况下，动画片不是一个人专画一个角色，往往一个角色由几位动画设计共同完成。因此，对一个角色的性格、特征、动作幅度、动作节奏等，除了在思想上有统一的认识之外，还必须通过实践——用具体形象把它表现出色来，所以就需要进行镜头动作试验，根据银幕效果来确定一个统一的标准。这项工作在正式绘制之前是必须进行的。
7.摄影试验
试验底片性能及拍摄条件，试验人景合成画面拍摄后的色彩效果。试验得出的标准，要和洗印部门共同鉴定，确定拍摄条件，正式开拍就以这个条件为标准。
(二）制作阶段，即绘制阶段的工作内容包括：
1.原画、动画设计师
原画设计师和动画设计师是动画片中的幕后演员。他们赋予动画人物以生命，负责动画片的表演和动作设计。他们是动画制作中具有特殊技能的人才。
2.上色
上色人员主要负责动画片中人物的上色工作，早期在赛璐路的后面手工上色，现在用电脑取代。
(三）后期制作阶段的工作内容包括：
1.后期合成
后期合成是将每个镜头连接成初步的电影胶片。
2.配音
配音是动画片中非常重要的部分。世界各国优秀的动画片配音一般由知名演员、作曲家、歌唱家协作完成。
3.剪辑
动画的剪辑和电影的剪辑一样，由导演和后期合成人员来完成。
注：回答时代入任意动画电影都可。
12.论述新时期以来中国动画民族化的尴尬困境及对应策略。
一.尴尬困境
在动画作品精品辈出的20世纪80年代之后，90年代的中国动画却在日本动漫和迪斯尼大片的冲击下几乎群体休克，失去光芒。这一时期的动画作品虽然也在不断推出，然而占到的市场份额却少得可怜。
首先，这一时期无论是央视还是上海美影厂的动画片，几乎全部把市场固定在儿童身上，对于高年级学生和成人观众来说，却少有吸引关注的新作。
国产动画的大投资题材几乎仍然集中于传统民间故事和动物造型之中，题材的薄弱和狭窄，加上缺乏对剧本、人物、动画表现等进行深层次的挖掘和开发，无疑使国产动画丧失了和美、日动画竞争的可能。
第三，国产动画的教化倾向仍然比较明显，这种教化色彩有传承自计划经济时代的遗韵影响，同时也有国家对动画创作形式过于限制的原因。
除了创作视野受到限制之外，90年代末期开始的我国的动画创作还出现了新的现象：对日本和迪斯尼动画的模仿痕迹日益明显，而我国自身的民族风格却退出舞台。
二.对应策略
任何动画作品都是以期望传达的内容作为是创作的基础和要义。民族动画的出路，首先就要在内容创意上打开思路，突破瓶颈。
1.人物形象、个性的创新
一部作品中的人物无疑是整个影片的关键和灵魂所在。许多动画片之所以成功，也是因为它塑造了一个个鲜活而极富个性的人物。因此，对于创作者来说，如何创作一个极富个性而又贴近生活的人物，才是中国动画应有的艺术追求。
2.题材选择的民族突破
由于这一阶段的动画片都迈进了市场的旋涡之中，动画制作方的商业目的较为明显，为了满足急剧膨胀的市场需求，动画片往往在内容上缺乏推敲和锤炼，艺术性大大降低。
日本动画的民模式正是向我们表明：我们对动画市场的概念和理解必须改变，不能再局限于以往的惯性思维模式。只有这样，才能有助于题材的创新和内容架构的成熟。