2020年8月高等教育自学考试福建省统一命题考试
动漫艺术概论试卷
(课程代码01685)
一、名词解释题（本大题共5小题，每小题4分，共20分）
1.制片人
2.水墨动画
3.镜头
4.《白雪公主》
5.人物设定
二、简答题（本大题共5小题，每小题8分，共40分）
6.简述景别的涵义及其决定因素。
7. 简述分镜头台本的具体要求。
8.简述实验动画片的基本特征。
9.简述日本动画绘画表现手法的总体特征。
10.简述20世纪90年代中国动画面临的困境。
三、论述题（本大题共2小题，每小题20分，共40分）
11.试列举五位新中国著名动画导演，说明其创作历程及影响。
12. 论述动画产业的基本特点和组织形式。
2020年8月高等教育自学考试福建省统一命题考试
动漫艺术概论试卷
(课程代码01685)
一、名词解释题（本大题共5小题，每小题4分，共20分）
1.制片人
负责动画作品的筹备投产、分配进度、广告宣传等涉及制作事务的责任人。在TV动画制作中，他们掌握一定的决定权，甚至有权根据需要改动剧本情节。制片人大多对动画制作程序十分熟悉，了解观众心理和市场信息，熟悉经营管理的诸多环节。
2.水墨动画
水墨动画片，是中国美术电影中民族风格的杰出作品。它诞生于1960年，把中国传统的水墨画技法和风格，运用于动画电影，创造了一种罕见的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果，使活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的单线平涂的制作方法，在技术上也是一个创举。
3.镜头
从技术上说镜头是摄影机马达开动到停止这段时间内经过一次曝光的胶片，从剪辑角度看，镜头是两个剪辑点之间的那段胶片。
4.《白雪公主》
1937年在美国推出，片长84分钟，迪斯尼第一部剧情动画长片，也是世界上第一部长篇动画，是第一次使用多层次摄影机拍摄的动画。 影片出自《格林童话》中家喻户晓的白雪公主和七个小矮人的故事。
5.人物设定
负责设定登场人物的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。
二、简答题（本大题共5小题，每小题8分，共40分）
6.简述景别的涵义及其决定因素。
景别是画面中表现出的视域范围。它直接体现为景物在画面中空间范围的大小和主体在画面中所占面积的大小。
在实际操作时，决定景别的有两个因素。一是被摄主体与摄影机的距离；二是镜头焦距的长短。距离增大，画面景物缩小；距离减小，画面景物变大。焦距变长，图像变大；焦距变短，图像变小。正是这样，通过改变摄影机与被拍摄物体的距离和焦距可以产生多样的景别变化。
8. 简述分镜头台本的具体要求。
分镜头台本包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关的文字阐释。其目的是要把动画中的连续动作分解成以一个镜头为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，会写在分镜表的最右边。分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创意图的依据。
8.简述实验动画片的基本特征。
仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。
实验动画片的突出特征在于带有鲜明的个性色彩，一般是由艺术家个人编导、设计、制作、配音，内容也比较个人化、随意化、新颖化、风格化，诠释着创作者的个人理念，往往更具有哲理性。因此，人们通常又称这类动画家为独立动画制作者。实验动画片通常的长度不超过20分钟，描绘的是经过动画手法处理的思想和感受。它包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。所谓形式上的实验，通常指其动画设计理念和实现过程往往具有探索和创新成分，而这种创新并不受市场因素的影响，而是纯粹体现了创作者自身的意图和兴趣发挥点。内涵方面的探索，则是指实验动画的内容取向非常自由，动画作者可以随心所欲地表达自己的感受，而不必在意通俗化或者大众消费口味的问题。形式和内容的双重自由取向，使得实验动画的艺术品位往往更加深刻携永。并且那些让人印象深刻的艺术风格创新，往往为日后的商业动画创新点亮了拓展空间的可能。
9.简述日本动画绘画表现手法的总体特征。
人物的造型和场景的设计营造了一部动画片的氛围，是最为重要的组成部分，决定着整部影片的基调和节奏，而日本动画在这一方面无疑带给了我们浓郁的日本民族特色。
首先，日本的动画大都形象写实，适合东方人的欣赏口味。在日本动画片中，我们看到的人物设计和场景布置大都很贴近日本的日常生活，例如脍炙人口的《哆啦A梦》、《名侦探柯南》以及《我的女神》，等等，这些卡通片中的人物形象和场景都是原汁原味的日本风格，向观众传达出强烈的日本民族意识。
另外，日本动漫的人物感情刻画细腻，思想内容往往内敛而深沉。日本动画不仅仅停留在纯粹娱乐的目标之上，而是倾向于透过影片向观众传达更为深层次的思想意义。比如通过对人物性格、人物间矛盾冲突的描写，带领观众们走入主角的内心世界，从而完成导演所想传达出的意义。
最后，日本动画的典型人物造型往往美轮美奂，有着非普通人的完美比例。比如女主角都是大眼睛、高鼻梁、尖下巴和瓜子脸，而且身材匀称、体态丰满；男主角则是帅气的脸庞加上宽阔的肩膀。这种唯美、清秀的卡通形象，不仅使得日本动漫风靡全世界，而且在发达的流水线上生产出的帅哥美女，也成为其他国家动画模仿的对象。
10.简述20世纪90年代中国动画面临的困境。
在动画作品精品辈出的20世纪80年代之后，90年代的中国动画却在日本动漫和迪斯尼大片的冲击下几乎群体休克，失去光芒。这一时期的动画作品虽然也在不断推出，然而占到的市场份额却少得可怜。
首先，这一时期无论是央视还是上海美影厂的动画片，几乎全部把市场固定在儿童身上，对于高年级学生和成人观众来说，却少有吸引关注的新作。
第二，国产动画的大投资题材几乎仍然集中于传统民间故事和动物造型之中，题材的薄弱和狭窄，加上缺乏对剧本、人物、动画表现等进行深层次的挖掘和开发，无疑使国产动画丧失了和美、日动画竞争的可能。
第三，国产动画的教化倾向仍然比较明显，这种教化色彩有传承自计划经济时代的遗韵影响，同时也有国家对动画创作形式过于限制的原因。
除了创作视野受到限制之外，90年代末期开始的我国的动画创作还出现了新的现象：对日本和迪斯尼动画的模仿痕迹日益明显，而我国自身的民族风格却退出舞台。
三、论述题（本大题共2小题，每小题20分，共40分）
11.试列举五位新中国著名动画导演，说明其创作历程及影响。
万氏兄弟：中国动画片开山鼻祖，创作美术片时的署名依次是万赣鸣、万古赡、万超尘和万涤襄，这是他们各人为自己起的号。万氏兄弟于1926年完成中国第一部动画片 《大闹画室》，1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》问世，1941年，他们又完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。在以后的几十年里先后创作了上百部动画短片。
陈波儿：表演艺术家，电影社会活动家。1907年出生。她对开拓新中国的美术电影起了重要作用。1946年，任解放区东北电影制片厂的主要领导人，在创作条件极端困难的情况下，摄制了解放区最早的木偶片和动画片。1947年摄制的第一部木偶片《皇帝梦》由她亲自编导。1951年11月10日因病逝世。
特伟：中国美术片导演、水墨动画片的创作者之一、漫画家，是中国美术电影的主要开拓者和奠基人之一。广东中山县人，1915年生于上海。1949年任东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）美术片组组长，1950年任上海电影制片厂美术片组组长，1957年成立上海美术电影制片厂，任厂长兼导演，拍摄水墨动画影片。50年代，他提出了创作上走“探索民族风格之路”引领了日后中国美术片的发展方向。60年代，特伟和他年轻的创作团体，制作出了《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，成功地将中国传统的水墨画搬上银幕。
钱家骏：导演、动画艺术家，原名钱云林。新中国成立前执导了动画片《农家乐》，曾在《骄傲的将军》中担任美术总设计。后与特伟合作导演了水墨动画片《牧笛》，在（小蝌蚪找妈妈》中任技术指导，为水墨动画片的创作做出了贡献。还执导过《一幅童锦）、 《乌鸦为什么是黑的》等多部优秀动画片。
王树枕：动画设计师、导演、漫画家，新中国美术电影开创时期主要参与者之一。回族。曾执导过《过猴山》、《原形毕露》、 《黄金梦》、《路边心事》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等多部不同风格的优秀动画片。1979年由他编剧、导演的中国第一部宽银幕彩色动画片《哪吒闹海》，取得不俗的艺术成就。
注：还有何玉门、胡进庆、胡雄华、靳夕、林文肖、马克宣、浦家祥、钱家骏、钱运达、阿达、唐澄、严定宪、尤磊、虞哲光、詹同、章超群。回答任意5名都可以。
13. 论述动画产业的基本特点和组织形式。
动画产业和物质产业以及其他媒体产业最大的不同是，其产业涉及的范围非常广泛。从动画的本体产业来说，就涉及漫画出版、动画制作播出以及音像品市场这三大体系。从衍生部分来说，动画产业则涉及玩具、游戏、旅游、服装、时尚、日用品等诸多产业。动画产业作为一种软性产业力量，其产品不仅为动画制作、播出、出版机构本身带来直接的经济效益，而且还广泛跨越到其他媒体和非媒体领域，为这些部门带来创收。
动画产业事实上是一个乘积型产业。即用动画片（动画电影）本身作为基础，就可在其上衍生出众多不同的市场盈利模式。动画产业的乘积型特点使动画市场至少可以分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象衍生的产品市场。一般来说，后一个层次比前一个层次的持续收入更大，获利周期更长。用产业链条来描述整个动画产业的话，我们至少可以把其分为三大部分：上游的动画策划、制作，中游的动画播出和音像品营销，下游的各项授权和衍生品开发。
另外，动画产业和其他媒体类产业的不同体现在它的产业周期很长。一般来说，一部动画片从开始构思、设计到最后完成制作，正式播出，这期间就需要耗费几年甚至十几年的时间。如果把动画片后期的衍生产业也算在内，那么一部非常成功的动画片在市场上的生命周期将更加持久。
动画产业的第三大特点是他需要时刻追求创意。任何动画形象，动画故事，如果没有创意的亮点，就会立刻被市场遗忘。
动画产业的第四大特点是它兼具劳动密集、技术密集和资本密集产业的特点，是典型的高投入，高风险行业。一个成熟的动画产业链条，必须整合动画策划、制作、发行、播出、衍生产品等众多环节，投入大量的人力、物力和财力，尽可能适应市场需求，降低潜在风险，这样整个产业才能正常运转。
动画产业的第五个特点是它的一切活动都以版权为核心，通过版权来实现动市场传播和增值。不管是动画片的播映播出，还是其音像制品、衍生产品的开发和营销，动画版权都是其中的核心元素。
最后，动画产业是一个国家形成文化影响力的重要的一部分，其生产的作品不仅丰富了人民的娱乐和文化需求，同时也反映出一个国家的文化发展程度和文化影响力。
总体来说，动画产业是一个需要投入大量人力、物力、财力和技术力量的产业，其产业周期非常持久，投资风险也相应较大。但是，动画产业作为文化和传媒产业的核心力量之一，其所拥有的扩展性和大众影响力使它成为任何一个有产业理想和文化抱负的国家都不能放弃的阵地。